9 mar 2014

Aleluya. El Mesías. G. F. Haendel

A continuación os dejo un power point con toda la información para comentar la audición del fragmento del Mesías de Haendel. Debajo os transcribo también el apartado de más contenido para facilitaros el estudio.

Hallelujah. Mesías. G. F.Haendel


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•         El coro “Aleluya” que estás escuchando es una de las obras más conocidas de Haendel.

•         Pertenece a su oratorio El Mesías.

•         Está escrito para un cuarteto de solistas (soprano, contralto, tenor y bajo, aunque en algunas ocasiones la voz de contralto es sustituida por un contratenor), coro y orquesta, con sección de cuerdas frotadas con bajo continuo, timbales e instrumentos de viento, entre ellos trompetas, cuyo sonido demuestra realeza y fortaleza.

•         Está en Re Mayor y el tempo es Allegro.

•         El Mesías está dividido en tres partes:

            ◦La primera tiene por tema el Adviento, apareciendo recitativos basados en el texto de la Anunciación, coros que intentan reflejar el sentimiento del pueblo y arias.

 

            ◦La segunda parte está basada en la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo y termina precisamente con el coro Aleluya.

            ◦La tercera parte muestra la victoria de Cristo ante la muerte y hace mención al Juicio final.

•         Haendel combina las texturas homofónica y contrapuntística en función de lo que la letra expresa en cada momento.

–        La primera estrofa aparece primero en homofonía, lo que da claridad y rotundidad al texto, mientras que el texto "He shall reign for ever and ever" aparece en contrapunto imitativo, para simbolizar una duración infinita, que nunca acaba.

 

–        El texto "King of Kings, and Lord of Lords" está repetido, cada vez más agudo, en homofonía en las dos voces femeninas del coro, mientras que las masculinas acompañan con "for ever and ever".

 

–        Se distingue claramente una estructura rítmica con el texto "Hallelujah", que aparece constantemente en todo el movimiento y que es lo que más recordamos de él.

5 mar 2014

"When I am laid". Dido y Eneas. Henry Purcell

A continuación tenéis el video del conocido como "Lamento de Dido", titulado "When I am laid" de la ópera escrita por el inglés Henry Purcell en el año 1689, titulada "Dido y Eneas".

el vídeo comienza con el Recitativo "Thy hand, Belinda" y a partir del minuto 1´ comienza propiamente el Aria. Lo tenéis subtitulado.
Debajo del video tenéis el enlace a la explicación.


When I am laid

LA TEXTURA MUSICAL


LA TEXTURA: La textura es la manera de entretejer las voces o las distintas partes o líneas dentro de una composición.

Aquí os dejo el vídeo sobre las texturas musicales del cual os hablé en clase y que ilustra a la perfección los contenidos del tema 6.
Es muy corto y sencillo, pero si lo veis y escucháis con atención habréis entendido prácticamente todos los contenidos del tema.


24 feb 2014

Los instrumentos de la orquesta II

Tema 5
Aquí os dejo el vídeo de los instrumentos que escuchamos en clase para que os ayude a reconocer el sonido de cada uno de ellos.
Como recomendación:
- Escuchadlo varias veces
- Adelantad y atrasad el vídeo y escuchadlo con los ojos cerrados para comprobar si sois capaces de reconocerlos.



3 jun 2013

Marcha hacia el patíbulo. Cuarto movimiento de la sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz



Título: “Marcha hacia el patíbulo” de La Sinfonía Fantástica

Autor: Héctor Berlioz

Época: Romanticismo (s. XIX)

Género: Profano

Forma: Sinfonía programática.

Estilo: Música instrumental del romanticismo, música programática.

Descripción de lo que se escucha: (Obligado contestar lo que aparece en negrita) Es música orquestal. Tiene importantes cambios en los planos sonoros. Gran importancia de los instrumentos de percusión y de los de viento metal. Está contando una historia.
La sinfonía posee un argumento muy detallado. Por esta razón se suele decir que es uno de los mejores ejemplos de la música programática.
Un joven músico desesperado ha tomado opio y, en un largo sueño, tiene una serie de visiones y pesadillas, con la idea de su amada viniendo una y otra vez a su cabeza. Recuerda las celos que su amada le provocaba.
El segundo movimiento evoca la música de un baile, en el que con los giros de la danza, vislumbra a su amada otra vez.
El tercer movimiento: En el campo, dos pastorcillos entonan una melodía con sus flautas para llamar a sus vacas. Todo es tranquilidad hasta que la amada aparece de nuevo, provocando inquietud en el héroe.
El cuarto movimiento es éste: Sueña que ha asesinado a su amada y que ha sido condenado a muerte, tomando el camino al lugar de la ejecución. La procesión se mueve, marchando a ratos tenebrosa y a ratos magnífica, durante la cual pretende representar el sonido de pesados pasos. Finalmente apoya la cabeza en la guillotina que cae dentro de una cesta. Mientras los músicos tocan el tambor.
En el movimiento final la imagen aparece ahora como una burla. Se oyen las campanas de la muerte.


Descripción del estilo: Página 95

Vals del minuto. Chopin

Vals del minuto Chopin


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"Por ser la Virgen de la Paloma". La verbena de la Paloma. Tomás Bretón.





Título: “Por ser la Virgen de la Paloma” de La Verbena de la Paloma

Autor: Tomás Bretón

Época: Romanticismo (s. XIX)

Género: Profano

Forma: Coro de zarzuela

Estilo: Música dramática española del Romanticismo. Zarzuela. Género chico.

Descripción de lo que se escucha: Se escucha un diálogo cantado entre un coro de hombres y un coro de mujeres, todo ello acompañado por orquesta. La melodía y el ritmo tienen un carácter popular, así como el texto que cantan.

Descripción del estilo: Páginas 108, 109 y 110