LA TEXTURA MUSICAL

LA TEXTURA: La textura es la manera de entretejer las voces o las distintas partes o líneas dentro de una composición.

Aquí os dejo el vídeo sobre las texturas musicales del cual os hablé en clase y que ilustra a la perfección los contenidos del tema 6.
Es muy corto y sencillo, pero si lo veis y escucháis con atención habréis entendido prácticamente todos los contenidos del tema.

MÚSICA VOCAL PROFANA DEL BARROCO

(Apuntes extraídos del libro de texto de 3º de ESO de la Editorial Editex)

       Durante el Barroco los compositores siguen cultivando formas vocales heredadas del Renacimiento, pero ya no presentan las voces superpuestas con igual importancia sino que se destacará la voz superior sobre las demás, que quedarán subordinadas al acompañamiento del canto.

         Esta nueva técnica de  composición conocida como monodia acompañada estará presente tanto en la música vocal como en la instrumental y supone el cambio de una concepción melódica-horizontal (textura contrapuntística) a una concepción acórdica-vertical (textura armónica).

        El protagonismo de una melodía superior implica la aparición de una nueva voz grave, que hace de sustento armónico y recibe el nombre de bajo continuo.

        El madrigal es una de las formas más representativas de este cambio estilístico, que será definitivamente asumido a partir del Libro V de madrigales de Claudio Monteverdi, publicado en 1605.

EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA

      La ópera surge en el círculo cultural del Conde Bardi en Florencia. La conocida como "Camerata Fiorentina", que reunía a nobles, sabios, filósofos, poetas y músicos, en su intento de resucitar el teatro clásico griego, será el punto de partida del género operístico, que asumirá plenamente la monodia acompañada.

      La utilización de la monodia acompañada facilitará el principal objetivo de la ópera: que la música pueda subrayar y reforzar la expresión de la palabra. Así el requisito indispensable de la ópera será la inteligibilidad del texto.

      La primera ópera conservada es la Eurídice de Jacopo Peri, a la que seguiría otra con el mismo título compuesta por Giulio Caccini. Ambas obras fueron representadas en el año 1600 señalando el inicio del barroco musical. Sin embargo, la considerada como primera gran ópera de la historia es el Orfeo de Claudio Monteverdi estrenada en al año 1607, que ya presenta un rico desarrollo instrumental y vocal marcando la estructura del género.

     La ópera se convertirá en uno de los géneros más importantes del Barroco, que irá adoptando características peculiares en cada nación. En Francia el compositor más destacado será Jean Baptiste Lully (1632-1687), máximo exponente de la llamada "Tragédie lyrique". En Inglaterra la ópera sienta sus bases con la obra Dido y Eneas del compositor Henry Purcell (1659-1695). En Alemania, la adaptación de la ópera bufa dará lugar al "singspiel" que tendrá su máximo desarrollo en el periodo siguiente.

      Características de la ópera

      La ópera es una forma vocal compleja de carácter narrativo que utiliza la representación escénica. Escrita para orquesta, coros y solistas, se desarrolla en tres partes fundamentales:

- Obertura: introducción instrumental que da comienzo a la obra.

- Partes cantadas: por solistas (personajes principales) y coros (personajes secundarios). Distinguimos dos estilos de canto según el contenido del texto:

        a) estilo aria: melodías expresivas para textos más emotivos

        b) estilo recitativo: texto declamado para pasajes que requieren un desarrollo más ágil de la acción.

- Interludios: secciones instrumentales que se intercalan articulando y uniendo las distintas partes de la obra.

TIPOS DE ÓPERA

La evolución de la ópera en el Barroco dará lugar a dos tipos principales dentro del mismo género:

- Ópera seria

Utiliza argumentos basados en temas mitológicos y heroicos escritos en italiano y será el género preferido de la aristocracia. A este tipo pertenecen las primeras óperas y adquirirá un gran desarrollo en Italia, su país de origen.

La evolución de la ópera seria en el Barroco irá distanciándose progresivamente de los ideales iniciales de la Camerata Fiorentina para convertirse en un espectáculo lleno de artificios al servicio del lucimiento de los castratti.

Los principales compositores de este género son Alessandro Scarlatti (1660-1725) y Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

-Ópera bufa

Utiliza argumentos basados en la vida cotidiana con personajes más cercanos al pueblo que presentan, con frecuencia, una crítica social a las clases altas, Posee un carácter claramente popular que se refleja en una música más sencilla que prescinde de los castratti, el empleo del idioma propio de cada país y la sustitución de los recitativos por pasajes dialogados.

La obra que marca las características definitivas de esta ópera cómica es La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi, estrenada en el año 1733.

PLANNING DE TRABAJO 4º ESO

PLANNING DE TRABAJO

FASE 1

1.       Leer la obra literaria

2.       Hacer un resumen de la misma

3.       Hacer una brevísima reseña del autor de la obra literaria

4.       Escuchar o visionar la obra musical

5.       Redactar una pequeña introducción histórico-artística del compositor y de la obra en cuestión, citando a libretistas y coreógrafos si los hubiera.

6.       Redactar un breve argumento de la obra

 

 

Una vez finalizado el trabajo de la fase 1, se entregarán los documentos redactados a la profesora para que los revise. Cuando esta haya dado el visto bueno se podrá continuar con la fase 2. Durante el proceso de revisión se realizará la fase intermedia:

FASE INTERMEDIA

1.       Búsqueda de imágenes que ilustren las obras de las que vamos a hablar conforme a los textos que hemos redactado

2.       Creación de un archivo de Movie maker e importación de las imágenes encontradas al mismo.

FASE 2 (Es muy importante que creéis una carpeta en vuestro ordenador exclusiva para los archivos que se irán creando o generando a medida que vayáis realizando el trabajo y que les pongáis nombres claros e intuitivos que os ayuden a encontrarlos fácilmente)

                                              Por ejemplo: El Lago de los Cisnes

1.       Selección de los fragmentos de audiciones

2.       Grabación de los textos redactados (se recomienda no hacer grabaciones muy largas y en la medida de lo posible adaptarlas ya a los fragmentos o imágenes que previamente hemos elegido)

3.       Recorte de los fragmentos musicales que vamos a incluir en el trabajo.

4.       Importación al archivo de Movie Maker de los fragmentos musicales y los archivos grabados.

5.       Montaje de todas las partes

MATERIALES DE TRABAJO PARA EL SEGUNDO TRIMESTRE

Materiales para el trabajo del segundo trimestre de 4º ESO.
Podéis descargar los programas pinchando en las imágenes correspondientes.

-          Libro de lectura obligada (en la que se base la obra sobre la que vamos a trabajar)

-          Audio de la obra musical que vamos a trabajar.

-          Ordenador con los siguientes programas:

o   Movie Maker

o   Grabadora de sonidos de windows
 
o Audacity

 

o   dBpoweramp

o   Snap, recortes o captura de pantalla
 

o   CDex (opcional)

 

o   Finale (opcional)

 

CANTAUTORES

 

Podríamos decir que los cantautores son los trovadores de nuestro tiempo. Los cantautores son autores de la letra y la música de las canciones que interpretan. Las letras de las canciones que componen suelen tratar temas sociales, políticos, filosóficos e incluso personales, aunque estos últimos no son los que caracterizan a este tipo de artistas. Esto es lo que se ha venido llamando canción protesta, aunque este término quizá está más en desuso hoy en día y se usó más, en España, por ejemplo para referirse a un aluvión de temas protesta compuestos en la época del fin de la dictadura.
El instrumento inseparable de estos cantautores ha sido siempre la guitarra, de ahí que en este tema hayamos hecho un viaje por la historia de los instrumentos de cuerda pulsada con la guitarra como tema central.

Os enlazo algunos videos de algunos cantautores españoles y latinoamericanos. No olvidéis fijaros en la letra y descubrir qué pretenden reivindicar en sus canciones.

Espero que os gusten.

ISMAEL SERRANO. Papá cuéntame otra vez

 

 

ROSANA: Llegaremos a tiempo

 

 

SILVIO RODRÍGUEZ: Ojalá

 

 

 

LUIS EDUARDO AUTE Y JOAN MANUEL SERRAT: De alguna manera

 

Cuadro resumen tema 3, La música en el cine, segunda parte. Se trata de la segunda parte del tema referida al cine musical, al teatro musical y a la importancia de la música en la televisión y la radio

TÍTULOS	C0MPOSITORES	FECHAS	OBSERVACIONES
The Black Crook		1866	Considerada primera obra de teatro musical
The Show Boat	Jerome Kern	1927	Comienzo del musical
Porgy and Bess	George Gershwin	1935	Evolución del musical en los años 30
Anything Goes	Cole Porter	1934
Melodias de Broadway		1929	Inaugura el cine musical
Cantando bajo la lluvia		1952	Marca la perfección del cine musical
West side story	Leonard Bernstein	1961	Obra cumbre del cine musical
My fair lady			Adaptación al cine de Pigmalión de George Bernard Shaw
Oliver			Adaptación de la obra de Charles Dickens
Grease			Con John Travolta y Olivia Newton-John
Fiebre del sábado noche
Chicago	Bob Fosse		Años 70
Cabaret
Los miserables
Jesucristo superstar	Andrew Lloyd Webber
El fantasma de la ópera
Billy Elliot
Bailar en la oscuridad			Con la cantante Björk
Moulin Rouge		2001
Chicago
High School Musical		2006
La cenicienta, Blancanieves El ratón Mickey, El Pato Donald Tom y Jerry, Peter Pan, Bambi, Dumbo			Walt Disney

 

 

Cuadro resumen del tema 3, La música en el cine, primera parte

COMPOSITORES	PELÍCULAS	DIRECTORES
Los inicios: la Warner
Max Steiner	Lo que el viento se llevó King Kong Casablanca
Erich Korngold	Las aventuras de Robin Hood
Friedrich Hollander
Los años 40 y 50: La Fox o primera edad de oro
Alfred Newman	Cumbres borrascosas La túnica sagrada
Hugo Friedhofer	Los mejores años de nuestra vida
Miklos Rozsa	El ladrón de Bagdad Quo Vadis Ivanhoe Ben-Hur El Cid El loco del pelo rojo Spellbound (Recuerda)	Alfred Hitchcock
Bernard Hermann	Ciudadano Kane	Orson Welles
Bernard Hermann	El hombre que sabía demasiado (Qué será será) De entre los muertos Vértigo Psicosis	Alfred Hitchcock   “             “ “             “ “             “
El cinemascope y la influencia del jazz
Malcom Arnold	El Puente sobre el río Kwai
Nino Rota	Amarcord La dolce Vita El Padrino	Francis Ford Coppola
Años 60 y 70. La electrónica y el pop
Henry Mancini	Desayuno con diamantes La pantera rosa Doctor Zhivago
John Barry	James Bond King Kong Memorias de África
Ennio Morricone	La muerte tenía un precio El bueno, el feo y el malo La misión	Sergio Leone      “         “
Maurice Jarre	Lawrence de Arabia El club de los poetas muertos
Los años 80 y 90
Jonh Williams	E.T. Superman Indiana Jones La guerra de las Galaxias Tiburón	Steven Spielberg Steven Spielberg Steven Spielberg Steven Spielberg Steven Spielberg
Jerry Goldsmith	El planeta de los simios Alien Desafío Total
Vangelis	Blade Runner Carros de Fuego
España
Jesús García Leoz	Bienvenido Mr. Marshall
Luis de Pablo		Carlos Saura
Antón García Abril
Carmelo Bernaola
Pepe Nieto	La pasión turca El bosque animado