Os recomiendo que volváis a ver el video que vimos en clase en el cual cada uno de vosotros asumíais el rol de alguno de los instrumentos de la orquesta. Vedlo y escuchadlo atentamente para que os vayáis familiarizando con el sonido y la imagen de cada uno de los instrumentos.
27 feb 2013
LOS CASTRATTI
LOS CASTRATTI,
UNA CONSECUENCIA DE LA DISCRIMINACIÓN HISTÓRICA DE LAS MUJERES
Os enlazo este video de un fragmento de la película Farinelli, historia de un castrato para que lo disfrutéis.
Se trata de la obra "Lascia ch´io pianga" aria de la ópera Rinaldo compuesta por el compositor del Barroco Georg Friedrich Haendel y aprovecho para contaros algo sobre estos seres considerados casi como ...divinidades. A partir de mediados del siglo XVI, los niños que tenían la "suerte" de poseer bellas voces, eran sometidos a la aberrante práctica de la castración. Ésta consistía en cortar los conductos que desembocaban en los testículos, los cuáles con el tiempo se iban atrofiando de modo que el abastecimiento de ciertas hormonas masculinas que allí se encuentran no se producía. Los castrati conservaban sus voces blancas y puras con el tono agudo propio de las mujeres pero provistas de los potentes pulmones de un hombre adulto. Físicamente eran muy valorados por tener rasgos varoniles pero desprovistos de vello lo cual los hacía parecer querubines, ángeles del cielo. No se nos escapa que por tales virtudes eran deseados por muchas mujeres, que se acercaban a ellos para mantener discretas aventuras, ya que poseían la "ventaja" de no poder concebir.
¿Cómo y por qué se les ocurrió todo esto a los que manejaban el "cotarro" musical en los albores del Barroco? Sencilla aunque triste respuesta: en el siglo XVI el papa de Roma prohibió expresamente que las mujeres cantaran en iglesias y escenarios, pero la necesidades de contar con voces agudas para construir música y las temáticas de las óperas, donde sin duda el amor era (como sigue siendo) el hilo conductor de la inmensa mayoría, hacían imprescindible la composición para voces con tesitura de mujer. La solución: la castración.
Retrato del castrato más famoso de todos los tiempo, Carlo Broschi, más conocido como Farinelli.
Espero que os haya gustado esta breve explicación. Disfrutad del video.
MÚSICA VOCAL PROFANA DEL BARROCO
Durante el Barroco los compositores siguen cultivando formas
vocales heredadas del Renacimiento, pero ya no presentan las voces superpuestas
con igual importancia sino que se destacará la voz superior sobre las demás,
que quedarán subordinadas al acompañamiento del canto.
Esta nueva técnica de
composición conocida como monodia acompañada estará presente tanto en la
música vocal como en la instrumental y supone el cambio de una concepción melódica-horizontal
(textura contrapuntística) a una concepción acórdica-vertical (textura armónica).
El protagonismo de una melodía superior implica la aparición
de una nueva voz grave, que hace de sustento armónico y recibe el nombre de bajo continuo.
El madrigal es una de las formas más representativas de este cambio estilístico, que será definitivamente asumido a partir del Libro V de madrigales de Claudio Monteverdi, publicado en 1605.
EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA
La ópera surge en el círculo cultural del Conde Bardi en Florencia. La conocida como "Camerata Fiorentina", que reunía a nobles, sabios, filósofos, poetas y músicos, en su intento de resucitar el teatro clásico griego, será el punto de partida del género operístico, que asumirá plenamente la monodia acompañada.
La utilización de la monodia acompañada facilitará el principal objetivo de la ópera: que la música pueda subrayar y reforzar la expresión de la palabra. Así el requisito indispensable de la ópera será la inteligibilidad del texto.
La primera ópera conservada es la Eurídice de Jacopo Peri, a la que seguiría otra con el mismo título compuesta por Giulio Caccini. Ambas obras fueron representadas en el año 1600 señalando el inicio del barroco musical. Sin embargo, la considerada como primera gran ópera de la historia es el Orfeo de Claudio Monteverdi estrenada en al año 1607, que ya presenta un rico desarrollo instrumental y vocal marcando la estructura del género.
La ópera se convertirá en uno de los géneros más importantes del Barroco, que irá adoptando características peculiares en cada nación. En Francia el compositor más destacado será Jean Baptiste Lully (1632-1687), máximo exponente de la llamada "Tragédie lyrique". En Inglaterra la ópera sienta sus bases con la obra Dido y Eneas del compositor Henry Purcell (1659-1695). En Alemania, la adaptación de la ópera bufa dará lugar al "singspiel" que tendrá su máximo desarrollo en el periodo siguiente.
Características de la ópera
La ópera es una forma vocal compleja de carácter narrativo que utiliza la representación escénica. Escrita para orquesta, coros y solistas, se desarrolla en tres partes fundamentales:
- Obertura: introducción instrumental que da comienzo a la obra.
- Partes cantadas: por solistas (personajes principales) y coros (personajes secundarios). Distinguimos dos estilos de canto según el contenido del texto:
a) estilo aria: melodías expresivas para textos más emotivos
b) estilo recitativo: texto declamado para pasajes que requieren un desarrollo más ágil de la acción.
- Interludios: secciones instrumentales que se intercalan articulando y uniendo las distintas partes de la obra.
TIPOS DE ÓPERA
La evolución de la ópera en el Barroco dará lugar a dos tipos principales dentro del mismo género:
- Ópera seria
Utiliza argumentos basados en temas mitológicos y heroicos escritos en italiano y será el género preferido de la aristocracia. A este tipo pertenecen las primeras óperas y adquirirá un gran desarrollo en Italia, su país de origen.
La evolución de la ópera seria en el Barroco irá distanciándose progresivamente de los ideales iniciales de la Camerata Fiorentina para convertirse en un espectáculo lleno de artificios al servicio del lucimiento de los castratti.
Los principales compositores de este género son Alessandro Scarlatti (1660-1725) y Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
-Ópera bufa
Utiliza argumentos basados en la vida cotidiana con personajes más cercanos al pueblo que presentan, con frecuencia, una crítica social a las clases altas, Posee un carácter claramente popular que se refleja en una música más sencilla que prescinde de los castratti, el empleo del idioma propio de cada país y la sustitución de los recitativos por pasajes dialogados.
La obra que marca las características definitivas de esta ópera cómica es La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi, estrenada en el año 1733.
18 feb 2013
"Fabordón del cuarto tono" Antonio de Cabezón
Para completar las audiciones del tema del Renacimiento os cuelgo el último video en el que se escucha la pieza para órgano de Antonio de Cabezón. Recordad que este músico burgalés compuso una extensa obra para este instrumento a pesar de la ceguera que le acompañó prácticamente toda su vida.
Debajo del video encontraréis la información para el examen que podéis ir leyendo mientras lo escucháis.
Os recuerdo que todas las audiciones escogidas para el examen son del siglo XVI (Renacimiento) excepto "Hoy comamos y bebamos", que Juan del Enzina compuso a finales del siglo XV.
Debajo del video encontraréis la información para el examen que podéis ir leyendo mientras lo escucháis.
Os recuerdo que todas las audiciones escogidas para el examen son del siglo XVI (Renacimiento) excepto "Hoy comamos y bebamos", que Juan del Enzina compuso a finales del siglo XV.
Título:
Fabordón del cuarto tono
Autor: Antonio de Cabezón
Género: Profano
Época: Renacimiento
Forma: Fantasía
Estilo: Música instrumental española del Renacimiento
Descripción de lo que se escucha: Una pieza improvisada
de órgano. Se escucha el órgano con diferentes registros.
Desarrollo del estilo: Página 55, punto 6 y página 57,
punto 6.3
"Diferencias sobre guárdame las vacas" Luis de Narváez
Os enlazo un video en el que podéis escuchar esta obra para vihuela y en la que, si escucháis atentamente podéis comprobar cómo se construye la forma de la "Diferencia" (variación).
Debajo del video tenéis los datos para incluir en el examen.
Debajo del video tenéis los datos para incluir en el examen.
Título:
Cuatro diferencias sobre “Guárdame las vacas”
Autor: Luis de Narváez
Género: Profano
Época: Renacimiento
Forma: Diferencia
Estilo: Música instrumental española del Renacimiento
Descripción de lo que se escucha: Es una pieza para
vihuela, en la que se toca una melodía a la que llamamos tema y posteriormente
se va “variándolo” o cambiándolo. Unas veces cambia un poco la melodía, otras
veces el ritmo, etc.
Desarrollo del estilo: Página 55, punto 6 y página 57,
punto 6.3
7 feb 2013
HOY COMAMOS Y BEBAMOS. JUAN DEL ENZINA
Aquí os dejo la audición de Juan del Enzina, "Hoy comamos y bebamos". Podéis seguir la letra a través del power point.
Esta es la única de las audiciones escogidas para el examen que es de finales del siglo XV. Juan del Enzina nació en 1469 y murió hacia 1529. Al parecer esta obra la compuso en la primera mitad de su vida.
Esta es la única de las audiciones escogidas para el examen que es de finales del siglo XV. Juan del Enzina nació en 1469 y murió hacia 1529. Al parecer esta obra la compuso en la primera mitad de su vida.
Hoy comamos y bebamos
More presentations from Patricia Perez
LA MAÑANA DE SAN JUAN. DIEGO PISADOR
En el siguiente video podéis escuchar el romance que se narra en la obra de Diego Pisador titulada "La mañana de San Juan" también conocida como el "Romance de Abindarráez". Debajo del video podéis encontrar la letra del mismo, para que comprobéis la métrica del romance y más abajo la explicación de la audición.
La mañana de San Juan
al tiempo que alboreaba,
gran fiesta hacen los moros
por la vega de Granada.
Revolviendo sus caballos
y jugando de las lanzas,
ricos pendones en ellas
broslados por sus amadas,
ricas marlotas vestidas
tejidas de oro y grana.
El moro que amores tiene
señales de ello mostraba,
y el que no tenía amores
allí no escarmuzaba.
Las damas moras los miran
de las torres de la Alhambra,
también se los mira el rey
de dentro de la Alcazaba.
Dando voces vino un moro
con la cara ensangrantada:
-Con tu licencia, el rey,
te daré una nueva mala:
el infante don Fernando
tiene a Antequera ganada;
muchos moros deja muertos,
yo soy quien mejor librara,
siete lanzadas yo traigo,
el cuerpo todo me pasan,
los que conmigo escaparon
en Archidona quedaban.
Con la tal nueva el rey
la cara se le demudaba;
manda juntar sus trompetas
que toquen todas el arma,
manda juntar a los suyos,
hace muy gran cabalgada,
y a las puertas de Alcalá,
que la Real se llamaba,
los crisitianos y los moros
una escaramuza traban.
Los cristianos eran muchos,
mas llevaban orden mala,
los moros, que son de guerra,
dádoles han mala carga,
de ellos matan, de ellos prenden,
de ellos toman en celada.
Con la victoria, los moros
van la vuelta de Granada;
a grandes voces decían:
-¡La victoria ya es cobrada!
al tiempo que alboreaba,
gran fiesta hacen los moros
por la vega de Granada.
Revolviendo sus caballos
y jugando de las lanzas,
ricos pendones en ellas
broslados por sus amadas,
ricas marlotas vestidas
tejidas de oro y grana.
El moro que amores tiene
señales de ello mostraba,
y el que no tenía amores
allí no escarmuzaba.
Las damas moras los miran
de las torres de la Alhambra,
también se los mira el rey
de dentro de la Alcazaba.
Dando voces vino un moro
con la cara ensangrantada:
-Con tu licencia, el rey,
te daré una nueva mala:
el infante don Fernando
tiene a Antequera ganada;
muchos moros deja muertos,
yo soy quien mejor librara,
siete lanzadas yo traigo,
el cuerpo todo me pasan,
los que conmigo escaparon
en Archidona quedaban.
Con la tal nueva el rey
la cara se le demudaba;
manda juntar sus trompetas
que toquen todas el arma,
manda juntar a los suyos,
hace muy gran cabalgada,
y a las puertas de Alcalá,
que la Real se llamaba,
los crisitianos y los moros
una escaramuza traban.
Los cristianos eran muchos,
mas llevaban orden mala,
los moros, que son de guerra,
dádoles han mala carga,
de ellos matan, de ellos prenden,
de ellos toman en celada.
Con la victoria, los moros
van la vuelta de Granada;
a grandes voces decían:
-¡La victoria ya es cobrada!
Título: La mañana
de San Juan
Autor: Diego Pisador
Género: Profano
Época: Renacimiento
Forma: Romance
Estilo: Música vocal profana del Renacimiento español
Descripción de lo que se escucha:
Una soprano acompañada por
instrumentos de percusión e instrumentos de cuerda (viola de gamba y vihuela)
narra algunos hechos acontecidos la mañana de San Juan en Granada. La métrica
del texto se corresponde con la métrica del romance, versos octosílabos con
rima asonante en los pares, los impares quedan sueltos.
Desarrollo del estilo:
(Las mismas páginas que para la audición “Hoy
comamos y bebamos”) Página 51, punto 4 y páginas 53 y 54.
KYRIE ELEISON. PALESTRINA
Con esta audición completamos el bloque de las audiciones de la música vocal religiosa del Renacimiento. Se trata del Kyrie Eleison, fragmento de la Misa del Papa Marcelo, de Giovanni Pierluigi da Palestrina, la más célebre de las misas compuestas por este músico italiano del siglo XVI.
Kyrie Eleison_Palestrina
More presentations from Patricia Perez
AVE MARÍA. TOMÁS LUIS DE VICTORIA
La audición que tenéis a continuación es la primera del tema 4, la música en el Renacimiento. Se trata del motete titulado Ave María y compuesto en el siglo XVI por el músico abulense Tomás Luis de Victoria.
Ave Maria_TL_Victoria
More presentations from Patricia Perez
5 feb 2013
PLANNING DE TRABAJO 4º ESO
PLANNING DE TRABAJO
FASE 1
1.
Leer la obra literaria
2.
Hacer un resumen de la misma
3.
Hacer una brevísima reseña del autor de la obra literaria
4.
Escuchar o visionar la obra musical
5.
Redactar una pequeña introducción
histórico-artística del compositor y de la obra en cuestión, citando a
libretistas y coreógrafos si los hubiera.
6.
Redactar un breve argumento de la obra
Una vez finalizado el trabajo de la fase 1, se entregarán
los documentos redactados a la profesora para que los revise. Cuando esta haya
dado el visto bueno se podrá continuar con la fase 2. Durante el proceso de
revisión se realizará la fase intermedia:
FASE INTERMEDIA
1.
Búsqueda de imágenes que ilustren las obras de
las que vamos a hablar conforme a los textos que hemos redactado
2.
Creación de un archivo de Movie maker e
importación de las imágenes encontradas al mismo.
FASE 2 (Es muy importante que creéis una carpeta en vuestro ordenador
exclusiva para los archivos que se irán creando o generando a medida que vayáis
realizando el trabajo y que les pongáis nombres claros e intuitivos que os
ayuden a encontrarlos fácilmente)
1.
Selección de los fragmentos de audiciones
2.
Grabación de los textos redactados (se
recomienda no hacer grabaciones muy largas y en la medida de lo posible
adaptarlas ya a los fragmentos o imágenes que previamente hemos elegido)
3.
Recorte de los fragmentos musicales que vamos a
incluir en el trabajo.
4.
Importación al archivo de Movie Maker de los
fragmentos musicales y los archivos grabados.
5.
Montaje de todas las partes
MATERIALES DE TRABAJO PARA EL SEGUNDO TRIMESTRE
Materiales para el trabajo del segundo trimestre de 4º ESO.
Podéis descargar los programas pinchando en las imágenes correspondientes.
Podéis descargar los programas pinchando en las imágenes correspondientes.
-
Libro de lectura obligada (en la que se base la
obra sobre la que vamos a trabajar)
-
Audio de la obra musical que vamos a trabajar.
-
Ordenador con los siguientes programas:
o
Movie Maker
o
Grabadora de sonidos de windows
o Audacity
o Audacity
o
dBpoweramp
o
Snap, recortes o captura de pantalla
.jpg)
o
CDex (opcional)
o
Finale (opcional)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)