Música en la EDAD MEDIA

Para comenzar el tema 3, la Edad Media, es muy recomendable que echéis un vistazo a este mapa conceptual. Espero que os guste: Mapa Mental creado con ExamTime por perezarmada

EL RITMO

Os dejo una actividad de repaso del tema 2 para que os ayude a preparar el examen que tenemos en breve. No olvidéis que también debéis repasar las cuestiones prácticas y que incluiremos un dictado y una prueba práctica individual.

Conjunto de Fichas creado con ExamTime por perezarmada

Sonata en la menor. T. Albinoni

Título: Sonata en la menor
Autor: Tomaso Albinoni (1671-1751)
Época: Primera mitad siglo XVIII
Género: Profano
Forma: Sonata
Estilo: Música instrumental del Barroco
Descripción de lo que se escucha:
Se escucha una pieza para clave y violín. es una sonata.
Comienza con un movimiento lento. El segundo movimiento (que comienza en el 3´24´´) es rápido. El tercer movimiento (comienza en el 5´43´´) vuelve a ser lento y acaba con el cuarto, rápido de nuevo (comienza en el 7´39´´).
Descripción de la forma:
el significado del término sonata es el de "música para sonar", tocada o interpretada por instrumentos. Es una forma compleja dividida en cuatro movimientos o secciones que van constrastando en tiempos lentos y rápidos con diferentes texturas y rápidos.


            LENTO                   RÁPIDO                LENTO                   RÁPIDO
                                             fugado                 homófonico

La sonata puede estar compuesta para un instrumento solista, un dúo o un trío, pero siempre con el acompañamiento del clave como bajo continuo.

El Concerto

Título: Concerto de Brandenburgo nº 2
Autor: J. S. Bach
Época: Primera mitad del siglo XVIII
Género: Profano
Forma: Concerto grosso
Estilo: Música instrumental del Barroco
Descripción de lo que se escucha:
Escuchamos una pieza instrumental en la que aparecen como instrumentos la trompeta, flauta, oboe, violín concertante, cuerdas y el clave realizando el bajo continuo. Se observa cómo hay un contraste de volúmenes ya que en ocasiones dos o tres instrumentos toman protagonismo presentando las melodías y contrastando con el resto de la orquesta cuando ésta entra.
Descripción de la forma:
El término Concerto deriva de la palabra "concertare" que expresa la idea de ordenar y juntar cosas distintas. Así con el concerto, el concepto de contraste reflejado durante todo el Barroco en múltiples elementos, alcanza su expresión más perfecta y constituye una de las grandes formas musicales que pervivirá hasta nuestros días.

el concierto es una forma compleja compuesta por la sucesión de tres movimientos contrastantes:

                               RÁPIDO         LENTO       RÁPIDO

Según cómo intervengan los instrumentos, el concerto puede ser:

- Concerto grosso: para un grupo de solistas (concertino) y el resto de la orquesta (tutti) que van contrastando alternándose en la interpretación.

- Concerto a solo: compuesto para un solo instrumento solista que contrasta en constante diálogo con la orquesta.

Suite orquestal nº 3. J. S. Bach

Aqúí os dejo un pequeño montaje con fragmentos de todas las danzas que componen la suite orquestal nº 3 en Re Mayor de Bach.

Suite 3 de Bach

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Tocata y fuga en re menor

 

 

A continuación podéis ver un vídeo de la famosa Tocata y fuga en re menor para órgano de Johann Sebastian Bach.

 

La obra comienza con el famoso tema de su Tocata. La fuga comienza en el minuto 3´.

 

 

Mas abajo tenéis un power point en el que podéis escuchar un fragmento de la fuga en el que tenéis todos los datos para definir la audición y la forma FUGA.

 

 

Fuga en re menor Bach

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Aleluya. El Mesías. G. F. Haendel

A continuación os dejo un power point con toda la información para comentar la audición del fragmento del Mesías de Haendel. Debajo os transcribo también el apartado de más contenido para facilitaros el estudio.

Hallelujah. Mesías. G. F.Haendel

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•         El coro “Aleluya” que estás escuchando es una de las obras más conocidas de Haendel.

•         Pertenece a su oratorio El Mesías.

•         Está escrito para un cuarteto de solistas (soprano, contralto, tenor y bajo, aunque en algunas ocasiones la voz de contralto es sustituida por un contratenor), coro y orquesta, con sección de cuerdas frotadas con bajo continuo, timbales e instrumentos de viento, entre ellos trompetas, cuyo sonido demuestra realeza y fortaleza.

•         Está en Re Mayor y el tempo es Allegro.

•         El Mesías está dividido en tres partes:

            ◦La primera tiene por tema el Adviento, apareciendo recitativos basados en el texto de la Anunciación, coros que intentan reflejar el sentimiento del pueblo y arias.

 

            ◦La segunda parte está basada en la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo y termina precisamente con el coro Aleluya.

            ◦La tercera parte muestra la victoria de Cristo ante la muerte y hace mención al Juicio final.

•         Haendel combina las texturas homofónica y contrapuntística en función de lo que la letra expresa en cada momento.

–        La primera estrofa aparece primero en homofonía, lo que da claridad y rotundidad al texto, mientras que el texto "He shall reign for ever and ever" aparece en contrapunto imitativo, para simbolizar una duración infinita, que nunca acaba.

 

–        El texto "King of Kings, and Lord of Lords" está repetido, cada vez más agudo, en homofonía en las dos voces femeninas del coro, mientras que las masculinas acompañan con "for ever and ever".

 

–        Se distingue claramente una estructura rítmica con el texto "Hallelujah", que aparece constantemente en todo el movimiento y que es lo que más recordamos de él.