Música en la EDAD MEDIA

Para comenzar el tema 3, la Edad Media, es muy recomendable que echéis un vistazo a este mapa conceptual. Espero que os guste: Mapa Mental creado con ExamTime por perezarmada

EL RITMO

Os dejo una actividad de repaso del tema 2 para que os ayude a preparar el examen que tenemos en breve. No olvidéis que también debéis repasar las cuestiones prácticas y que incluiremos un dictado y una prueba práctica individual.

Conjunto de Fichas creado con ExamTime por perezarmada

Sonata en la menor. T. Albinoni

Título: Sonata en la menor
Autor: Tomaso Albinoni (1671-1751)
Época: Primera mitad siglo XVIII
Género: Profano
Forma: Sonata
Estilo: Música instrumental del Barroco
Descripción de lo que se escucha:
Se escucha una pieza para clave y violín. es una sonata.
Comienza con un movimiento lento. El segundo movimiento (que comienza en el 3´24´´) es rápido. El tercer movimiento (comienza en el 5´43´´) vuelve a ser lento y acaba con el cuarto, rápido de nuevo (comienza en el 7´39´´).
Descripción de la forma:
el significado del término sonata es el de "música para sonar", tocada o interpretada por instrumentos. Es una forma compleja dividida en cuatro movimientos o secciones que van constrastando en tiempos lentos y rápidos con diferentes texturas y rápidos.


            LENTO                   RÁPIDO                LENTO                   RÁPIDO
                                             fugado                 homófonico

La sonata puede estar compuesta para un instrumento solista, un dúo o un trío, pero siempre con el acompañamiento del clave como bajo continuo.

El Concerto

Título: Concerto de Brandenburgo nº 2
Autor: J. S. Bach
Época: Primera mitad del siglo XVIII
Género: Profano
Forma: Concerto grosso
Estilo: Música instrumental del Barroco
Descripción de lo que se escucha:
Escuchamos una pieza instrumental en la que aparecen como instrumentos la trompeta, flauta, oboe, violín concertante, cuerdas y el clave realizando el bajo continuo. Se observa cómo hay un contraste de volúmenes ya que en ocasiones dos o tres instrumentos toman protagonismo presentando las melodías y contrastando con el resto de la orquesta cuando ésta entra.
Descripción de la forma:
El término Concerto deriva de la palabra "concertare" que expresa la idea de ordenar y juntar cosas distintas. Así con el concerto, el concepto de contraste reflejado durante todo el Barroco en múltiples elementos, alcanza su expresión más perfecta y constituye una de las grandes formas musicales que pervivirá hasta nuestros días.

el concierto es una forma compleja compuesta por la sucesión de tres movimientos contrastantes:

                               RÁPIDO         LENTO       RÁPIDO

Según cómo intervengan los instrumentos, el concerto puede ser:

- Concerto grosso: para un grupo de solistas (concertino) y el resto de la orquesta (tutti) que van contrastando alternándose en la interpretación.

- Concerto a solo: compuesto para un solo instrumento solista que contrasta en constante diálogo con la orquesta.

Suite orquestal nº 3. J. S. Bach

Aqúí os dejo un pequeño montaje con fragmentos de todas las danzas que componen la suite orquestal nº 3 en Re Mayor de Bach.

Suite 3 de Bach

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Tocata y fuga en re menor

 

 

A continuación podéis ver un vídeo de la famosa Tocata y fuga en re menor para órgano de Johann Sebastian Bach.

 

La obra comienza con el famoso tema de su Tocata. La fuga comienza en el minuto 3´.

 

 

Mas abajo tenéis un power point en el que podéis escuchar un fragmento de la fuga en el que tenéis todos los datos para definir la audición y la forma FUGA.

 

 

Fuga en re menor Bach

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Aleluya. El Mesías. G. F. Haendel

A continuación os dejo un power point con toda la información para comentar la audición del fragmento del Mesías de Haendel. Debajo os transcribo también el apartado de más contenido para facilitaros el estudio.

Hallelujah. Mesías. G. F.Haendel

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•         El coro “Aleluya” que estás escuchando es una de las obras más conocidas de Haendel.

•         Pertenece a su oratorio El Mesías.

•         Está escrito para un cuarteto de solistas (soprano, contralto, tenor y bajo, aunque en algunas ocasiones la voz de contralto es sustituida por un contratenor), coro y orquesta, con sección de cuerdas frotadas con bajo continuo, timbales e instrumentos de viento, entre ellos trompetas, cuyo sonido demuestra realeza y fortaleza.

•         Está en Re Mayor y el tempo es Allegro.

•         El Mesías está dividido en tres partes:

            ◦La primera tiene por tema el Adviento, apareciendo recitativos basados en el texto de la Anunciación, coros que intentan reflejar el sentimiento del pueblo y arias.

 

            ◦La segunda parte está basada en la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo y termina precisamente con el coro Aleluya.

            ◦La tercera parte muestra la victoria de Cristo ante la muerte y hace mención al Juicio final.

•         Haendel combina las texturas homofónica y contrapuntística en función de lo que la letra expresa en cada momento.

–        La primera estrofa aparece primero en homofonía, lo que da claridad y rotundidad al texto, mientras que el texto "He shall reign for ever and ever" aparece en contrapunto imitativo, para simbolizar una duración infinita, que nunca acaba.

 

–        El texto "King of Kings, and Lord of Lords" está repetido, cada vez más agudo, en homofonía en las dos voces femeninas del coro, mientras que las masculinas acompañan con "for ever and ever".

 

–        Se distingue claramente una estructura rítmica con el texto "Hallelujah", que aparece constantemente en todo el movimiento y que es lo que más recordamos de él.

"When I am laid". Dido y Eneas. Henry Purcell

A continuación tenéis el video del conocido como "Lamento de Dido", titulado "When I am laid" de la ópera escrita por el inglés Henry Purcell en el año 1689, titulada "Dido y Eneas".

el vídeo comienza con el Recitativo "Thy hand, Belinda" y a partir del minuto 1´ comienza propiamente el Aria. Lo tenéis subtitulado.
Debajo del video tenéis el enlace a la explicación.

When I am laid

LA TEXTURA MUSICAL

LA TEXTURA: La textura es la manera de entretejer las voces o las distintas partes o líneas dentro de una composición.

Aquí os dejo el vídeo sobre las texturas musicales del cual os hablé en clase y que ilustra a la perfección los contenidos del tema 6.
Es muy corto y sencillo, pero si lo veis y escucháis con atención habréis entendido prácticamente todos los contenidos del tema.

Los instrumentos de la orquesta II

Tema 5
Aquí os dejo el vídeo de los instrumentos que escuchamos en clase para que os ayude a reconocer el sonido de cada uno de ellos.
Como recomendación:
- Escuchadlo varias veces
- Adelantad y atrasad el vídeo y escuchadlo con los ojos cerrados para comprobar si sois capaces de reconocerlos.

Marcha hacia el patíbulo. Cuarto movimiento de la sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz

Título: “Marcha hacia el patíbulo” de La Sinfonía Fantástica

Autor: Héctor Berlioz

Época: Romanticismo (s. XIX)

Género: Profano

Forma: Sinfonía programática.

Estilo: Música instrumental del romanticismo, música programática.

Descripción de lo que se escucha: (Obligado contestar lo que aparece en negrita) Es música orquestal. Tiene importantes cambios en los planos sonoros. Gran importancia de los instrumentos de percusión y de los de viento metal. Está contando una historia.

La sinfonía posee un argumento muy detallado. Por esta razón se suele decir que es uno de los mejores ejemplos de la música programática.
Un joven músico desesperado ha tomado opio y, en un largo sueño, tiene una serie de visiones y pesadillas, con la idea de su amada viniendo una y otra vez a su cabeza. Recuerda las celos que su amada le provocaba.
El segundo movimiento evoca la música de un baile, en el que con los giros de la danza, vislumbra a su amada otra vez.
El tercer movimiento: En el campo, dos pastorcillos entonan una melodía con sus flautas para llamar a sus vacas. Todo es tranquilidad hasta que la amada aparece de nuevo, provocando inquietud en el héroe.
El cuarto movimiento es éste: Sueña que ha asesinado a su amada y que ha sido condenado a muerte, tomando el camino al lugar de la ejecución. La procesión se mueve, marchando a ratos tenebrosa y a ratos magnífica, durante la cual pretende representar el sonido de pesados pasos. Finalmente apoya la cabeza en la guillotina que cae dentro de una cesta. Mientras los músicos tocan el tambor.
En el movimiento final la imagen aparece ahora como una burla. Se oyen las campanas de la muerte.

Descripción del estilo: Página 95

Vals del minuto. Chopin

Vals del minuto Chopin

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"Por ser la Virgen de la Paloma". La verbena de la Paloma. Tomás Bretón.

Título: “Por ser la Virgen de la Paloma” de La Verbena de la Paloma

Autor: Tomás Bretón

Época: Romanticismo (s. XIX)

Género: Profano

Forma: Coro de zarzuela

Estilo: Música dramática española del Romanticismo. Zarzuela. Género chico.

Descripción de lo que se escucha: Se escucha un diálogo cantado entre un coro de hombres y un coro de mujeres, todo ello acompañado por orquesta. La melodía y el ritmo tienen un carácter popular, así como el texto que cantan.

Descripción del estilo: Páginas 108, 109 y 110

El vuelo del moscardón. Rimsky Korsakov

Título: El vuelo del moscardón

Autor: Rimsky Korsakov

Época: Romanticismo (s. XIX)

Género: Profano

Forma: Interludio instrumental

Estilo: Nacionalismo ruso

Descripción de lo que se escucha: Es una pieza para orquesta en la que tiene especial importancia el violín. La parte que toca los violines es de gran virtuosismo, consiguiendo imitar el vuelo de un insecto.

Descripción del estilo: Recuadro verde página 97, Punto 5.1, Punto 5.2 (el 5.2 continúa en la página 98)



Habanera. Carmen. Georges Bizet

Os voy dejando las audiciones que vamos escuchando en clase para que podáis escucharlas y os vayáis familiarizando con ellas. Os iré actualizando las entradas con los datos que necesitáis para estudiarlas

Título: “L´amour est un oiseaux rebelle”. Habanera de la ópera Carmen.

Autor: Bizet

Época: Romanticismo (s. XIX)

Género: Profano

Forma: Aria de ópera

Estilo: ópera francesa del Romanticismo

Descripción de lo que se escucha: Una mezzosoprano cantando un aria con ritmo de habanera, acompañada por orquesta y coros.

Descripción del estilo: Punto 9.1



E lucevan le stelle. Tosca. Giacomo Puccini

Os voy dejando las audiciones que vamos escuchando en clase para que podáis escucharlas y os vayáis familiarizando con ellas. Os iré actualizando las entradas con los datos que necesitáis para estudiarlas.

Título: "E lucevan le stelle". Tosca.

Autor: Puccini

Época: S. XIX

Género: Profano

Forma: Aria de ópera

Estilo: Música vocal profana del Romanticismo. Ópera italiana. Verismo

Descripción: Se escucha una famosa aria de ópera interpretada por un tenor. Canta una melodía muy lírica y emotiva desde su prisión en el Castello de Sant´Angelo mientras espera a ser ejecutado.

Descripción del estilo: Punto 7.3

Casta Diva. Norma. Vincenzo Bellini

Os voy dejando las audiciones que vamos escuchando en clase para que podáis volver a escucharlas y os vayáis familiarizando con ellas. Os iré actualizando las entradas con los datos que necesitáis para estudiarlas

Título: "Casta Diva". Norma

Autor: Bellini

Época: S. XIX

Género: Profano

Forma: Aria de ópera

Estilo: Música vocal profana del Romanticismo. Ópera italiana. Bel canto

Descripción: Se escucha una famosa aria de ópera interpretada por una soprano. En este momento de la ópera, la protagonista, Norma, dirige su plegaria a la Luna. Destacan las agilidades de la voz que hacen que sea un aria difícil de interpretar, con esos pasajes de virtuosimo en la voz que caracterizan la ópera belcantista.

Descripción del estilo: Segunda mitad del punto 7.1

Largo al factotum. El barbero de Sevilla. Rossini

Os voy dejando las audiciones que vamos escuchando en clase para que podáis escucharlas y os vayáis familiarizando con ellas. Os iré actualizando las entradas con los datos que necesitáis para estudiarlas.

Título: "Largo al factotum". El barbero de Sevilla.

Autor: Rossini

Época: S. XIX

Género: Profano

Forma: Aria de ópera

Estilo: Música vocal profana del Romanticismo. Ópera italiana

Descripción: Se escucha una famosa aria de ópera interpretada por un barítono. Canta una melodía alegre, ligera y brillante.

Descripción del estilo: Primera mitad del punto 7.1

HEIDENRÖSLEIN

Comenzamos con las audiciones del Romanticismo.
Vamos a comenzar con un lied alemán de Franz Schubert.
He elegido un video interpretado por la soprano estadounidense Barbara Bonney y el pianista australiano Geoffrey Parsons. En esta forma musical la voz, el piano y la letra del poema son igual de importantes, por esto, además de nombrar a los intérpretes y al compositor también debemos nombrar al autor del poema que en este caso es el famoso poeta alemán Goethe.

Os dejo a continuación los datos para el comentario y os transcribo también la letra y la traducción. Espero que os guste.

Título: Heidenröslein

Autor: Franz Schubert

Época: Romanticismo (Primer cuarto del s. XIX)

Género: Profano

Forma: lied

Estilo: pequeña forma vocal del Romanticismo alemán

Descripción de lo que se escucha: Una soprano acompañada de piano. La canción que canta está escrita en alemán.

Desarrollo del estilo: Punto 6: el lied o canción romántica. Punto 6.1 Los compositores europeos

 

Letra de Goethe

Traducción

Sah ein Knab' ein Röslein stehn, Röslein auf der Heiden, war so jung und morgenschön, lief er schnell, es nah zu sehn, sah's mit vielen Freuden. Röslein, Röslein, Röslein rot, Röslein auf der Heiden. Knabe sprach: "Ich breche dich, Röslein auf der Heiden!" Röslein sprach: "Ich steche dich, dass du ewig denkst an mich, und ich will's nicht leiden." Röslein, Röslein, Röslein rot, Röslein auf der Heiden. Und der wilde Knabe brach 's Röslein auf der Heiden; Röslein wehrte sich und stach, half ihm doch kein Weh und Ach, musst' es eben leiden. Röslein, Röslein, Röslein rot, Röslein auf der Heiden.

Un muchacho vio una rosita, rosita del matorral, era muy joven y bella como el día, corrió raudo para verla de cerca, la contempló con gran gozo. Rosita, rosita, rosita roja, rosita del matorral. El muchacho dijo: "¡Te voy a cortar, rosita del matorral!". La rosita dijo: "Yo te pincharé, para que pienses en mí siempre, y yo no quiero (soportar) eso." Rosita, rosita, rosita roja, rosita del matorral. Y el muchacho impetuoso tronchó la rosita del matorral; la rosita se defendió y le pinchó, sus quejas no le sirvieron de nada, no tuvo más remedio que sufrirlo. Rosita, rosita, rosita roja, rosita del matorral.

"Tu sei morta" Orfeo de Claudio Monteverdi

Aquí os dejo un video de la audición de Monteverdi. El video está subtitulado, por lo tanto os será mucho más sencillo fijaros en cómo hace uso Monteverdi de los "madrigalismos". Recordad: el madrigalismo es ese recurso compositivo por el cual la música que se asigna a cada palabra ayuda a comprender el significado del texto. (Notas agudas para palabras como cielo, estrella, sol, graves para palabras como oscuro, muerte, tierra.... Notas rápidas para indicar la bajada veloz de las aguas por el arroyo...etc)

Debajo del vídeo tenéis la explicación.

Tu sei morta. Monteverdi